GRINDIN' Avila

💥 GRINDIN’ Radio: Ávila

👨‍👦 Participan: The Big Theo, Tamaraxty, D3llano, Poison, Paul Jess, Kou DJ

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Solasé’, de ElNietoElGrave, Lazy Chai, T.N. y MOD On The Beat

https://open.spotify.com/episode/3llp72I2QBV3pfZ7pLhVPM?si=zt0iUldLQD-bBIpzvwaPyg

https://youtu.be/aRPJa6DuKwg


Zheit

Zheit: Afortunado en el juego, desafortunado en el amor

Ya nadie dedica canciones, ni regala rosas, ni habla desde el corazón. Bueno, casi nadie. Tampoco quedan casi artistas puros, y dispuestos a sacar lo de dentro, sin otra pretensión.

Uno de los que sí quedan es Zheit, una de las promesas que el R&B en español está mostrando, poco a poco al público nacional. El cantante llega presentándose con un EP llamado “Mala Suerte”. Y solo tengo una cosa clara: si inviertes horas, y esfuerzos, y lágrimas en escribir un proyecto, en darle forma, en cuidarlo… Y lo llamas “Mala Suerte”, seguro que hay una gran historia detrás.

Por eso he decidido sentarme a charlar con él. Sobre su música, sus emociones… Sobre qué es Zheit y quién hay detrás. Disfrutadlo.

https://www.youtube.com/watch?v=uE5eGeOIDZo

Jon: ¡Hey Zheit! ¿Qué hay? ¿Cómo te encuentras?

Hey, muy buenas. La verdad que muy contento por estar en esta sección con vosotros y hablar un poquito sobre todo el proyecto y mi carrera.

Jon: La pregunta fija de los últimos meses: seguimos sumergidos en medio de una gran pandemia. ¿Cómo has vivido tú todo esto? ¿De qué forma crees que te ha afectado esta crisis?

En mi lado creativo ha afectado de manera positiva ya que, al tener mi propio estudio en casa tuve la facilidad de crear música sin ningún inconveniente.

Pero hablando del lado más personal, me duele el hecho de no poder tener la libertad que teníamos antes y tener que llegar a este punto para empezar a valorar las cosas que teníamos en segundo plano.

Jon: Muchos artistas estuvieron bloqueados durante la cuarentena, otros sí lograron sacar material… Tú ahora presentas un nuevo álbum llamado “Mala Suerte”. ¿Es algo que trabajaste durante la pandemia o un proyecto que ya venía de antes?

“Mala Suerte” fue creado antes de la pandemia y durante, ya que había temas escritos desde el año pasado los cuales nunca estuvieron pensados para meterse en un proyecto de tal importancia como es este EP.

Jon: ¿Y qué puedes contarme del disco? Sorprende que un artista dedique toda su vocación a un puñado de canciones, le de forma, junte a artistas… Y lo llame “Mala Suerte”, ¿qué hay detrás del concepto?

Este proyecto es un antes y después de mi carrera ya que en el hemos dejado claro que nuestro material es profesional, serio y ambicioso. El concepto se enfoca directamente en el desamor y la variedad de sentimientos reprimidos a partir de él. Al desprenderme de esta “Mala Suerte” con este trabajo, doy a entender que todo lo que venga a partir de ahora será de una vibra y color diferente.

Jon: A lo largo del EP encontramos las colaboraciones de Lino Leezy, durandeño, T. Dom, desde el Puerto de Sagunto, Ante Ciento Veinte -que creo que llega de Barcelona-... ¿Cómo surgen estas conexiones y qué esperabas que te aportasen esos artistas tan diferentes a tu creación?

Estas conexiones vienen a partir del descubrimiento en instagram y la vibra que nos hemos transmitido todos al momento de trabajar. El aporte que me esperaba de ellos en este proyecto es principalmente el sentimiento con el que hacen su música, quería tener esa esencia nostálgica en cada canción y que sepan conectar con el público. Y a mi parecer, lo hemos conseguido.

Jon: Al lanzamiento lo ha acompañado una serie de motivos, una estética. Espejos rotos, rosas deshojadas, una vestimenta muy fina y retro, ¿qué es lo que te inspira a ti y a todo lo que creas?

Como bien comentas, la estética del proyecto es la base fundamental de todo esto. Por lo tanto, ha sido inspirada en la plena esencia del R&B y lo que conlleva la “Mala Suerte” y sus supersticiones, que en este caso es el espejo roto, gato, etc. La mayoría de mi música está influenciada por artistas americanos como Giveon, 6lack y artistas de habla hispana como Rels B, Jesse Baez, etc.  Y como no, por experiencias personales.

Jon: No hace falta ser un genio para percatarse del intenso contenido emocional de tus letras. Los mejores ejemplos son ‘Duele’, ‘Punto y Aparte’... No tienes complejos para hablar de ti, de amor, de desamor… ¿Alguna vez has intentado escribir sobre algo que te haya echado para atrás?

Siendo sincero nunca me limito a expresar lo que siento. Creo que la esencia de mi música gira entorno a eso, por lo tanto, es algo que nunca me echaría para atrás.

Jon: Entonces, ¿hay alguna historia o vivencia que nunca enseñarías a tu público?

Si esa historia o vivencia le sirve a otra persona para aprender sobre la situación, ¿por qué no enseñársela? No, no me limitaría.

Jon: Se trata de una primera referencia seria, más enfocada a dejar claro al público cuál va a ser esa proyección que has dotado a tu carrera. Hacia dónde te diriges. Nosotros podemos percibir una gran variedad de estilos, esas ganas de traer de vuelta el R&B más musical… ¿Pero cómo definirías tú mismo este nuevo rumbo que tomarás? Háblame en un plano más musical y en otro personal.

En el plano musical podría decirte que es el paso que siempre he estado esperando para mi carrera, ya que es una visión diferente y que creo que me abrirá puertas para llegar a ser uno de los referentes de mi país. Y en lo personal, me siento realizado, feliz y más ambicioso que nunca.

Jon: Parece que la ola de Trap ya se marcha. Y muchos artistas están tirando hacia sonidos más pop y R&B, buscando una mayor musicalidad. ¿Consideras que un auge de estos géneros te beneficia para hacer visible tu material o te perjudica por sumergirte en un mar de nuevos artistas?

No veo competencia ya que cada artista tiene su esencia y al haber más gente consumiendo un producto como el nuestro, ayudará más a valorar este tipo de música y a posicionarla.

Jon: Algo que también es común en géneros que ya hicieron su gran camino en los 90’s en Estados Unidos, es la presencia de varios escritores en las canciones. En ‘Mala Suerte’ han participado Manu Oliva, Carlos Rojas… ¿En qué medida participan ellos en las letras? La gente sigue pensándose que es contar historias que cuentan otros, pero realmente es algo muy distinto...

Colaboramos con escritores para no resultar monótonos y que salga un proyecto más variado, creativo y fresco.  Lo bueno que tiene mi música es que sus letras se enfocan en situaciones que la mayoría hemos pasado, por lo tanto, no nos resulta difícil tener esa conexión a la hora de escribir en equipo.

Jon: Otra cosa que me ha llamado mucho la atención es tu presencia en redes. Más concretamente en las stories destacadas de tu perfil. Hay una serie de vídeos guardados, muchos de C.Tangana, pero de varios artistas y se encuentran bajo el emoji del cerebro como título. Entiendo que son como clips que te inspiran a ti, ¿o algo así?

Exactamente, los tengo en esa colección para no perderlos de vista y recordarme habitualmente que ese es el pensamiento y ambición que hacen que todo resulte con éxito.

Jon: ¡Muchísimas gracias por este rato y tus palabras Zheit!

¡Muchas gracias a ti por contar conmigo, encantado!

Fotografías de: Sara Salmerón y Slow

Recuerda que puedes escuchar toda la música de Zheit a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/2wa9XNQ6RvXwD2WBKpLFsz?si=EV6ffeDQQveFuwyEjM0YTw


GRINDIN' 3x04 - Kanye West

💥 GRINDIN’ Radio #4: «Kanye West 2020»

👨‍👦 Participan: Álvaro "TinderCrush", Anth Alonso, Velask, Jamal DZY e Insert Soul

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Canalla’, de Key Katana y BLBOnTheBeat

https://open.spotify.com/episode/7LtUIcchlza9jka7eO355b?si=TnUgRut1RBaDFO6yp3Imwg

https://www.youtube.com/watch?v=fcAkVb7BEJE


all.Carlito

all.Carlito: Rap, barras, ritmos contundentes y trabajo

En los últimos 3 años han vuelto a emerger un sinfín de joyas escondidas en el panorama hip hop nacional. Pocos son ya los que se alejan de esos sonidos primigenios del rap al uso. Los que presumen de buenas barras sobre ritmos de boom-bap. Pero el nivel de estos está volviendo a dispararse como no ocurría desde la edad dorada del género.

Uno de los artistas, que guardamos entre nuestras fronteras, y que parece encontrarse en plena forma dentro del juego es all.Carlito. El rapero ha venido compartiendo trabajo los últimos meses con otro peso pesado de las producciones: Vic Vega, a quien muchos conocimos de la mano de Elsso Rodríguez y la Left Coast Gang.

Ahora, ya con su ‘Constanza’ estrenado en todas las plataformas, me siento a charlar con ambos para conocer un poco más su referencia:

https://www.youtube.com/watch?v=WlTS_8HZRpg

Jon: ¡Qué hay Carlos y Vic Vega! ¿Qué tal estáis?

all.Carlito y Vic Vega: En general, bien, que no es poco.

Vic Vega: ¡Todo Bien!

Jon: Creo que una pandemia es lo suficientemente importante como para fijar la pregunta en todas las entrevistas: ¿cómo habéis vivido toda esta situación? ¿En qué medida os ha afectado a vosotros esta crisis mundial?

all.Carlito: Pues yo la he vivido con mucha suerte. He podido teletrabajar desde casa y avanzar bastantes cosas que tenía atrasadas. No me ha afectado mucho y soy consciente de la suerte que he tenido. Sería injusto quejarme de estar encerrado en casa con todas mis necesidades básicas cubiertas sabiendo que hay otra peña en este país muchísimo más desprotegida.

Vic Vega: Aproveché el tiempo confinado para hacer un montón de música y dedicarle tiempo a todas esas cosas que uno siempre tiene pendientes en su cabeza. Pocas veces nos vamos a encontrar en la vida con una oportunidad como esa en la que el 100% del tiempo es para ti, e intenté aprovecharla. Por otra parte tuve bastante suerte y encontré trabajo antes de que mi situación económica fuese crítica.

Jon: Venís de presentar ‘Constanza’, un nuevo EP de 5 canciones, ¿qué puedes contarnos del proyecto?

all.Carlito: Te puedo contar que ha surgido desde la más absoluta naturalidad. Yo conocía el trabajo de Vic Vega y me flipaba. Me ponía su música para estudiar y trabajar y un día escuchando “Noir” me puse a escribir y salió un tema. Se lo mandé por probar, la verdad, sabía que era un trabajo instrumental y hubiera entendido a la perfección que él hubiera preferido que siguiera siendo sólo eso, pero fíjate, por lo que sea le encajó y me dio el visto bueno.

Desde ese momento me puse a currar a tope con eso y a contar con él para todo, era un proyecto a medias. Yo personalmente le estoy absolutamente agradecido a Javi por la oportunidad y la suerte de currar sobre ritmos suyos.

Jon: Algo curioso es que sigue la línea de tu anterior referencia “La Broma Infinita”, con únicamente 4-5 temas. ¿A qué se debe esto? ¿Crees que ha muerto esa forma de estrenar proyectos largos con 12, 13 o 14 canciones?

all.Carlito: Pues no es casual pero tampoco es un sello de identidad. Cuando escribimos “La broma infinita” Daniel Antelo, Deeaz y yo pensamos que lo ideal era hacer un trabajo corto y que mostrara nuestra forma de trabajar para poder plantearnos hacer cosas con otros productores y músicos así que esta vez fue algo similar. Quería hacer eso, cuatro o cinco canciones que mostraran lo que soy, cómo trabajo y qué nivel tengo y desde ahí plantearme hacer proyectos más largos y con más capacidad de desarrollarse.

Jon: Lo que sí, especialmente en este, descubrimos muchos conceptos poco comunes como “Kintsugi”, “Constanza”... ¿qué ha inspirado el proyecto y de dónde viene todo ese mundo de all.Carlito?

all.Carlito: Soy muy obsesivo. Tengo siempre miles de cosas rondándome la cabeza. Ideas, conceptos, frases, películas, personajes. Eso es mi mundo. En mis letras te puedo hablar de algo hípercotidiano o hacerte una referencia a una novela del siglo XIX pero intento que no se perciba como algo forzado, impostado, yo soy así y todo el material que consumo: cine, series, libros, cómics, documentales, al final acaba saliendo de una u otra forma.

El proyecto se llama así por George Constanza, el coprotagonista de Seinfeld. Cuando vi la serie me flipó el personaje porque me sentí muy identificado con él: es un tipo al que todo le sale mal por su culpa o por su mala suerte. Se lo planteé a Vic Vega y resulta que a él también le molaba mucho esa serie y ese personaje, así que, p'alante.

Jon: Algo que ha llamado MUCHO la atención es precisamente el videoclip de ‘Kintsugi’, con esa vibra old school que ha flipado a muchos. ¿De dónde nace la idea para el visual y quién se ha encargado de llevarlo a cabo?

all.Carlito: En el vídeo hemos trabajado y aportado ideas cuatro personas: Ana Pérez Gallego, David Díaz (ONZA Studio), Ana Terrón y yo. Lo grabamos entre agosto y septiembre de este año en Badajoz y Granada. Cada uno se ha encargado de una parte y ha aportado ideas para las demás. Ha sido una maravilla y una bendición trabajar con gente con tantísimo talento y creatividad.

El vídeo tiene esa esencia old school porque es lo que nos gusta. Hacer vídeos con mucha calidad, sin caer en ‘raperadas’ intentando mantener siempre esa esencia lo más inalterada posible. Hoy sabemos que por suerte o por desgracia lo visual es indispensable y ya que estamos ‘obligados’ a hacerlo pues lo hacemos lo mejor que podamos.

Jon: Antes lo mencionabas. Y quería preguntarte cómo es trabajar con un referente nacional, como lo es Vic Vega. ¿Cómo ha surgido esa química a la hora de trabajar juntos?

all.Carlito: Para mí ha sido, como te decía, una suerte. Poder trabajar con uno de tus productores fetiche pues es una suerte. La verdad es que el proyecto ha fluído de una forma muy natural y en cada aspecto hemos coincidido prácticamente a la primera.

Es verdad que la mitad del proyecto —la parte instrumental— estaba ya hecha y eso ha facilitado mucho las cosas. Me hubiera encantado hacer esto mismo pero totalmente desde cero… pero no se sabe, a lo mejor ocurre algún día…

Jon: Tendremos que rezar por ello, jajaja. Porque a ti Vic, siempre te hemos visto más cómodo trabajando de la mano de artistas muy concretos, y soltando álbumes instrumentales, más que repartiendo beats a quien sea. ¿Qué has encontrado en all.Carlito que te llamase a trabajar de su lado?

Vic Vega: No conocía sus anteriores referencias y cuando escuché una prueba de lo que había hecho con un ritmo mío supe que encajaba perfectamente con el rollo. A partir de ahí decidimos hacer más temas. Me gusta que los temas tengan conceptos trabajados pero que fluya de manera natural, sin quedar pesado. Creo que ahí Carlos se encuentra muy cómodo. Ahora que reviso los temas parece que hubieran sido hechos para él y ese tipo de conexión no suele ser frecuente.

Jon: A través de todo el EP, y especialmente En cortes como ‘Kintsugi’ que estrenaste en GRINDIN’, redescubrimos el hip hop clásico. Con melodías más propias de los 90’s. ¿Crees que va a vivir el rap una segunda juventud?

all.Carlito: Creo que es evidente que sí. Redo.Ls (de Hidden St.) me dijo una vez que nosotros teníamos que hacer nuestra movida, que aunque se pusieran de moda otros sonidos al final todo volvía y, joder, sólo hace falta fijarse en EE.UU. para darse cuenta de que el sonido más trap va perdiendo fuerza en favor de un sonido más clásico si lo quieres llamar así, más contundente.

Yo no sé si volverá el sonido de los 90, ni me gusta pensar en un segundo advenimiento de la Golden Era, no quiero actuar de profeta. Intento limitarme a hacer aquello que he hecho siempre, escuchar la música que he escuchado siempre y exigirme más cada día.

Jon: Tengo una reflexión. Con la llegada de las nueves ramas del rap se ganó mucha musicalidad, pero se perdió mucho la necesidad de tener una escritura cuidada. El contenido, o las barras. Aunque poco a poco, parece que se está retomando. ¿Crees que en la nueva oleada de rap volverá a tener importancia o que el género, como toda la música seguirá degenerando cada vez más hacia algo insustancial y vacío?

all.Carlito: Me asusta imaginarme un futuro así. Todo encontrará su sitio. La musicalidad está bien, le tengo mucha envidia —de la sana, como el Chino— a la gente que sabe cantar, que entona y entona bien, soy un negao para eso y hay gente que tiene letras increíbles y no pierden la musicalidad. Pienso en la gente de Space Hammurabi, en Dano, en Cruz Cafuné… esa gente son referentes y hacen eso que te digo.

Es verdad que cada vez más ves artistas que cuidan sus letras a un nivel muy alto: Ghostpell, Juli Giuliani, Natural Spittaz, Javier Laocoonte, Surekid… y por supuesto la gente que todos conocemos y que han cuidado sus letras siempre: Erik Urano, N Wise, Ihon, Elphomega… Ojalá las dos cosas se compatibilicen siempre y no olvidemos una por centrarnos demasiado en la otra.

Jon: La pregunta es obligada, para los dos: acabamos de vivir la retirada de Elsso Rodríguez, de la que se ha hablado mucho. El no querer formar parte del circo, alejarse del círculo mediático, falta de reconocimiento… ¿Qué pensamientos y reflexiones os trajo a vosotros la noticia?

all.Carlito: Pues a mí me ha jodido bastante, la verdad. Creo que es la despedida de alguien de la escena que más me ha dolido. Elsso Rodríguez y Elphomega son los dos artistas que más me han marcado musicalmente y que uno de los dos se retire me hace replantearme si la industria que estamos creando es lo suficientemente sana. El principal problema que tenemos —y no pretendo descubrir nada— es la inmediatez, hace dos semanas que salió Constanza y ya está antiguo. Ya está pasado. Mezclar el rap y el capitalismo para crear esa industria nos iba a traer esto: el Capital devora todo lo que puede y siempre quiere más y más. Todos las semanas un vídeo, todas las semanas un single, una colabo, un anuncio, una foto y cincuenta mil stories en Instagram. Esa forma de hacer las cosas no encajan con todos los artistas. De hecho con casi ninguno, esa exposición total y absoluta pasa factura, tío, puedes aguantar eso un año, dos años, pero más no, la cabeza se te va.

Elsso en una entrevista de 2014 dijo: “no quiero llegar a la gente, prefiero que la gente llegue a mi obra porque le interesa, me da igual si son cero, uno o un millón”. El cabrón puede estar tranquilo y contento porque el 100% de la gente que lo escuchaba le tenía como a un genio, de eso estoy seguro y creo que siempre fue fiel a sí mismo. Ojalá no se hubiera retirado pero lo ha hecho, ahora toca que los que nos quedamos hagamos una reflexión profunda y no echemos de menos las cosas cuando ya no están.

Vic Vega: Para mi no fue una noticia puesto que es algo que llevaba hablando con él desde hace bastante tiempo. Si te fijas en el “Factor Humano” deja ya bastantes muestras de un final inminente. Entiendo perfectamente su incomodidad con una escena en la que el contenido musical  cada vez vale menos. Generar contenido por las redes, cortoplacismo, falta de originalidad y legiones subiéndose a carros y bajándose a la misma velocidad que das like en Instagram. Por otra parte, su retirada ha provocado muchas más reacciones que cuando saco el “Factor Humano”. Y la mayoría de esas reacciones vienen de gente que ni ha leído lo que dice en la entrevista, porque nos quedamos solo en el titular. Retwiteamos algo que ni hemos leido. ¿Cómo encaja eso con un perfil de artista cuyo contenido se construye a través de muchas capas y se aprecia a través de las escuchas y el tiempo? ¿Habría espacio en España para un Kedrick Lamar español?

Hasta ahora hemos sido incapaces de construir una escena sólida que no se vea plenamente condicionada por los vaivenes de la industria mediática. Y eso es algo que deja en fuera de juego a mucha gente que en otras circunstancias quizá no llegaría a esos niveles de hastío como para decir: paso de la música.

Jon: Hay muchos que han esperado a que el trap, el reggaeton y demás sonido estén completamente asentados para probarse. Y antes lo hemos mencionado por encima, ¿qué te quita a ti de eso? ¿No son géneros que te llamen o te puede el qué dirán o algo similar?

all.Carlito: Básicamente lo que te decía antes: para mí esto no es cuestión de hacer lo que está pegando o lo que va a pegar. Creo que es más una cuestión de ser consecuente: si una artista o un artista se encuentra más cómodo en un estilo y es lo que se le da bien no tiene sentido para mí empezar a hacer otra cosa sólo por las cifras. Evidentemente esto no pasa casi nunca, pero aquella gente que llega a algo es porque se ha mantenido fiel a su personalidad. Está bien que hagas R&B si es lo que realmente te flipa, o trap, o reggaeton o boombap, da igual, la movida no es esa. La movida es que te arrimes al sol que más caliente sea cual sea. Yo de esa gente no me creo nada.

Pero contestando a tu pregunta: yo no lo haría. No por prejuicios ni por el qué podrían decir de mí sino porque no es lo mío. Si yo hiciera eso se notaría que está forzado, que no estoy cómodo. Puedo rapear encima de un ritmo con un sonido más trap pero, ojo, rapear, que es lo que sé hacer.

Jon: ¿Qué llegará después de la salida de ‘Constanza’?

all.Carlito: Antes de que saliera —la realidad es que estaba pensado para salir en abril pero por la pandemia y una serie de problemas con las pistas de los temas imposibles de solventar— yo ya estaba planeando un disco, quería que esto fuera una especie de adelanto, de presentación, de decir: cabrones, aquí estoy.

Así que eso: van a salir varios inéditos, descartes del disco, algún tema que tengo pendiente por ahí con peña y próximamente el disco que va a ser la apuesta gorda, vamos a hacerlo totalmente serio y profesional y que le llegue a quien le llegue. Rap, barras, ritmos contundentes, trabajo, trabajo y más trabajo.

Jon: ¡Muchas gracias a ambos por este rato Carlos, Vic Vega! Un placer.

all.Carlito: A ti siempre, gracias por el espacio, por hacer el programa, por dar visibilidad a la peña y enhorabuena. S/O to GRINDIN’!!

Fotografías de: Ana Terrón y Ana Pérez Gallego

Recuerda que puedes escuchar toda la música de all.Carlito y Vic Vega a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/2fs5sO832bBln3WJWQ7G0V?si=x50HijtIRkKnsuNCz-18iQ


GRINDIN' Vitoria

💥 GRINDIN’ Radio: Vitoria

👨‍👦 Participan: DJ Nead, DJ Loro (Kodigo Norte), Black Cassy, Mike L & Javi D, Kloy MC y Same Beats

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘ZigZag’, de Saint Gio, Moise, y Clio

https://open.spotify.com/episode/5qo1gUZovOdwMosiZh1tHY?si=8GBsr7z6ShSZVUHL8mMkfQ

https://www.youtube.com/watch?v=aJOldrxD1i0


EZEDIEL

Ezediel: Lo importante del alma en la música

Vayamos contracorriente, ¿por qué no? Ahora más que nunca, y hoy menos que mañana, la música está llena de vacío. Fast-food hecho música. Composiciones rápidas y huecas, creadas para cubrir las necesidades de un público que devora todo a su paso, sin degustarlo si quiera.

Cualquiera crea música, sin ningún propósito más allá. Y el público lo consume como tal, en cuestión de horas, o días, en los mejores casos. Luego, no vuelve a saberse acerca de ese producto. Sin embargo, sigue habiendo luz entre tanto oscuridad, y uno de los mejores ejemplos es Ezediel.

Este artista emergente, nacido y afincado en Nueva York (Estados Unidos), barre más hacia la calidad que hacia la cantidad y no solo eso. Sino que impregna de contenido, significado y emoción cada una de sus creaciones. Esta charla va a ser sobre música, pero por encima de eso, se asemeja más a un encuentro espiritual con un ser cargado de luz. Poco más que añadir.

https://www.youtube.com/watch?v=3K19_1b27Vg

Jon: ¡Qué hay Ezediel! ¿Cómo estás? Venimos de una situación muy loca, con una pandemia. ¿Cuál es tu situación ahora mismo, cómo estás viviendo todo esto?

¡Hey Jon! Para ser honestos, estoy bastante bien en este momento. A pesar de que he estado pasando por muchas cosas. Soy consciente de que está siendo un momento duro para la mayoría: quizás pierdas tu trabajo, hay mucho dolor, miedo, odio y dificultades… Pero como un ser humano como cualquier otro con muchos momentos álgidos y bajos, simplemente he luchado por mí mismo. Por mis metas. Y estoy intentando ser tan resiliente como me es posible.

Así que en lugar de simplemente sobrevivir, he pisado el acelerador, he ido a por el kaioken y a darle duro, ¡más que de costumbre! jajaja. Ya sin bromas, os deseo lo mejor a todos, la situación aquí se está volviendo un poco mejor.

Jon: Habrá quien no conozca tu nombre aún, y más en España. Ya que tu eres un rapero estadounidense, de Nueva York. Cuéntanos un poco más de ti para introducirte al público nacional.

Es gracioso, porque para mí es bastante difícil contaros “un poco” sobre mí. Tengo muchísimo que decir al mundo, no solo acerca de mí, pero acerca de todas las experiencias que han forjado mi persona en este mundo físico: mostrarte la superficie sería simplemente como decir lo que ya te he dicho… La superficie. Aparte de eso, nací en Nueva York, el 12 de octubre de 1991. Mi ikigai son un poco el arte, la expresión y la expansión.

Tengo mucho que hacer, no me presiono por ser famoso, pero sí para hablarle de algo al corazón de la gente. A través del arte y principalmente de la música. He llegado con mi loca movida, hasta ahora, hasta 78 países. Y mi nombre será más reconocido en el futuro, créeme. Esto es solo el principio.

Jon: Algunas veces hemos hablado de nuestras raíces, y de tus viajes a Italia, ¿sí? En qué forma crees que ha influenciado eso en tus facetas: personal y musical.

Sí, viví en Italia por un tiempo. Me quedé atrapado en Milán por el COVID, también. Y pasé parte de mi infancia en esa ciudad, y en otras de alrededor. Algunos de mis amigos, y soy una persona muy selectiva, son italianos también. No tenía influencias musicales de Italia, siendo más claro que la hostia, jajaja. Excepto de material más clásico. 

Italia me influenció de una forma más general, en la forma de vivir, de estudiar el arte… Italia, como país, tiene mucha historia. Especialmente en ese campo del arte. Me encanta el clasicismo, el renacimiento, el movimiento romántico… Leonardo Da Vinci, Raphael, Michelangelo, etc. Hay un montón de elementos culturales históricos que me han influenciado como ser humano. Y sí hermano, soy un poco un tipo de esos raritos jajaja.

Jon: Es una locura, porque tu carrera musical, prácticamente, arrancó este mismo 2020. Hace 6 meses o menos.

Sí, realmente a finales de 2019, prácticamente 2020. Pero no lo veo como una locura. Una locura sería vivir una vida de dolor, sacrificios, y llena de tristeza. Por algo que no te gusta. En lugar de centrarte, no solo vivir tus sueños, sino hacerlos realidad con una estratégica lógica y fría. No sueño: fijo mis putas metas. Las veo, me fijo, las atraigo, las expando y así gano más poder. Suena raro, ¿sí? Jajaja.

Jon: Lo primero en lo que todo el mundo parece caer es lo raro de tu perfil en Spotify. Actualmente con solo 2 canciones, pero ambas con más de 100.000 plays. ¿Cuál es el truco para entrar así, por la puerta grande?

Sin trucos, como he dicho, simplemente estrategia. Yo no solo hago música, desde la letra a la producción. Trabajo para entender a mis oyentes, su edad, sus raíces, lo que les gusta… E intento entrar en contacto con las comunidades correctas. Eso es lo que hice: conectar. Trabajar duro para encontrar el lugar correcto en el que puedo expresarme y recibir un buen feedback.

Mis canciones están en más de 1.000 playlists cada una, dentro de Spotify. Listas de fans o de canales grandes, y cada día gano más alcance de forma natural. No es solo crear buena música -algo que siempre intento hacer- sino también hacer que el motor trabaje de forma adecuada. Tienes que moverte, tienes que usar tu cabeza en lugar de solo soñar con que algo suceda. TÚ tienes que hacer que suceda. Punto.

Jon: Y no solo eso, con la salida de ‘Feeding The Snake’, ¡fue todo una locura! El single acumula ya más de 1 millón 200.000 plays en YouTube.

Esa canción es una jodida locura. Jajajajaja. Llegó a partir de mi experiencia de tener una relación con una persona tóxica. Ese tipo de persona que te drena emocionalmente, ya sabes a qué me refiero hermano. Todos hemos pasado por este tipo de mierdas, por eso creé la canción.

A partir de la frase: “Y ahora sabes lo que hacer, porque te sientes dentro, y yo lo estoy sintiendo también”. No hablo de tetas y de ese tipo de cosas en mis canciones. Hablo de cuánto me la suda ese rollo sexual jajaja. Como he dicho, creo mi propio material y sé perfectamente cómo colocarlo y dónde. No soy arrogante, estoy centrado, alineado con mi yo interior. Tú también podrías hacer eso.

Jon: La siguiente pregunta era qué había inspirado ese single… Así que, wow. Jajaja. Dime la verdad entonces, ¿te esperabas ese tremendo boom con la canción?

SÍ. Y es la verdad hermano. Y va a ser mucho, mucho mayor. Créeme. Sé lo que estoy haciendo, soy persistente, no me detengo. No solo trabajo en un plano físico, es difícil de entender, pero estoy aquí para hacer la mierda pase. Y para decirle al mundo que ellos pueden hacer lo mismo, incluso si vienes de un ambiente realmente malo. No quiero ir hasta la cima de la montaña yo solo, quiero inspirar a la gente a que la escale también.

Hay más movimiento en un estado vibracional, en algo que tú ni siquiera puedes ver, pero que puedes sentirlo.

Jon: Tu sonido me parece oscuro, duro y algo pesado. Pero tiene algo que atrapa. ¿Cómo describirías tú la música que haces?

Un día me dijo una persona: “voz oscura, corazón brillante”. Y me gustó. No traigo vibraciones baja a mi música. Me comunico con gente que está en ese estado, lo que es diferente. Quiero alzar a la gente, energizar sus almas. Es por eso que dices que atrapa en cierta medida, porque eso es lo que hace mi música.

Tengo dos alas de ángel tatuadas detrás de mis orejas solo para recordarme qué clase de alma soy yo. Sí, tengo una voz oscura, y sí, me sumerjo hasta el fondo de mis demonios internos, pero solo para traer luz dentro de mí y para quienes quiera entrar en contacto con mi estado vibracional. Así que no describo mi música, dejo que se describa a través de las personas que me dan el honor de darle una oportunidad.

Jon: Vivimos tiempos en los que parece que prima COMPLETAMENTE la cantidad a la calidad. Todos tirando videoclips semana sí, semana también, como si los regalasen… No pareces ese tipo de artista, que crea 50 canciones y las reparte. Sino uno que prefiere centrarse en la calidad y tirar 2 cortes perfectos. ¿Me equivoco? ¿Por qué esta forma de actuar, crees que puede alejarte de un éxito más rápido?

La atención y el éxito son solo consecuencias. No es la meta final. Tienes que perseverar con material en el que crees profundamente. No solo sacar canciones deseando que algo suceda. Así que me centro en crear arte que realmente me guste, arte que siento con mi alma. No pienso que mi música es perfecta, no creo en la “perfección”... Creo en el proceso. Decir eso hace que los “por qué”s sean muy claros, ¿no? Jajaja.

Jon: Creo que tenemos una cosa en común, y con poca gente. Somos muy perfeccionistas. Hasta el punto de quizás forzar -sin pretenderlo- a que la gente de siempre el 400% de sí mismo. ¿Crees que eso nos convierte en gente con la que es difícil trabajar?

No delego. Escribo, co-produzco, pongo las direcciones… Todo. Soy mi propio director artístico. La razón es simple: todo viene de mí, de mi cerebro, mi alma… Y sí, presiono un poco a la gente hacia ese punto, si sabes lo que digo. Esto no hace la situación más complicada, a mi parecer, pero sí que atrae hacia mí a la gente correcta. A esas personas que son similares a mí en cuantoa  mi forma de pensar y ser. Todo es respeto tío… Pero yo no estoy aquí para arrastrar a gente si no lo quiere. Yo voy a 300km/h y ya está, sígueme o déjame alcanzar mis metas solo.

Jon: ¿Eres un artista que se va fijando metas pequeñas, a corto plazo, o que se fijó un sueño grande de primeras y ahora solo está siguiendo el camino hasta él? Has venido hablando ya de eso… Pero a grandes rasgos, y por concluir: ¿Cuál sería ese sueño?

En cierto modo, ya he respondido a eso: cero sueños, solo metas. No es tu culpa, ¡se me ha ido la lengua con las preguntas anteriores! Jajajaja. De todos modos, hago las dos: existe esa gran meta que siempre me rodea. De forma que la entiendo como una forma de vivir, más que algo que alcanzar. Pero también es importante vivir tu presente, todos los pasos que das y ser agradecido por los pequeños logros. Es una combinación de factores que te dirigen a estar focalizado en ambos aspectos.

Jon: En ocasiones hemos hablado de la música, y su poder. Pero ya sabes cómo soy y quiero que me lo dejes más claro incluso. ¿Crees que tienes una labor o un propósito en la música? 

Ya he respondido a eso también jajajaja, no pasa nada. Voy a ser más concreto. Todos tenemos un propósitos en nuestras vidas: lo principal es tener el coraje para seguir ese patrón o no. Vivir con miedo, atados al juicio de la sociedad y la necesidad de ser aceptados.

Yo no. Yo no tengo miedo, y debo decir que nadie debería tenerlo. La necesidad de expresarme, el nacer en un ambiente complicado, en el que no era capaz de expresarme y comunicarme… Todos esos factores me llevaron a comenzar una carrera seria en la música. Y espero que, también a partir de esta entrevista, algo pueda salir a la superficie e inspire a quien esté leyendo esto. Todo lo demás está dicho. Sí, hablo mucho cuando me siento así jajaja. Ya sin bromas, muchísimas gracias por la oportunidad de dejarme hablar.

Jon: Ahora imagino que estarás trabajando en nuevos proyectos, ¿qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?

‘Pain’, que saldrá el 11 de octubre con mi primer videoclip oficial. ¡Fue algo realmente divertido de hacer! No voy a decir nada más. ¡Apunta la fecha y vamos! Jajaja

Jon: ¡Muchas gracias por sentarte conmigo Ezediel! Un abrazo enorme.

De nada hermano, y recuerda: cuanto más grande sea la sombra, ¡más brillante es la luz! Gracias a ti también por tu tiempo. Aprieta siempre para lograr lo mejor. Os deseo a todos lo mejor y solo putas vibras positivas, jajaja, bless.

Recuerda que puedes escuchar toda la música de Ezediel a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/0tBnlyWLId05SAbBCkE1EY?si=7ciJ5TTjQeiPOvClB-XHjQ

Fotos de: Antonia Zanette

Ezediel: The importance of the soul in the music

Let's go against the tide, why not? Now, more than never before, and today less than tomorrow: music is full of emptiness. Music has gone fast-food. Compositions are made fast and meaningless. They are created just to cover the needs of a public that devours everything that they find. Without even tasting it.

Anyone can make music. Music with no purpose, other that just creating it. And people consumes music like that, just in hours, or maybe days in the best of the cases. Then that product is forgotten. However, there is still light in the middle of that darkness. And one of the best examples is Ezediel.

This emergent artist, born in New York prefers quality over quantity. He really puts it all into his music, which is full of meaning and emotion. This talk is about music, but over everything, this more like a spiritual encounter with a human being full of light. There is no need of saying something else.

https://www.youtube.com/watch?v=Ks0QlMbXeM4

Jon: What's up Ezediel! How are you? We come from a very crazy situation. A pandemic, what is your situation right now? How are you living all of this?

Hey Jon, to be honest, I'm pretty good at the moment, even though I've been through a lot. I'm conscious that this is a hard moment for most people: you may lose your job, there's a lot of pain, fear, hate and difficulties but, as a human being like everyone else with many lows and many highs, I just fought for myself, my goals and I am trying to be as much resilient as possible. So instead of just surviving, I push down the accelerator, go for the kaioken and grind hard even more than usual! [laugh] Joking asside, I wish y'all the best, here the situation is getting more friendly.

Jon: Maybe some people don't know your name yet, here in Spain at least. Because you're from USA, from New York. Could you please tell us a little bit about yourself?

This is funny, since, to me, it's pretty hard to tell you "a little bit" about myself. I have so much to say to the world, not about, simply, me, but all the experiences I had that forged my avatar in this physical world: giving you the surface it would be just, as I said... simply the surface. Beside that... I was born in New York City, 12th October 1991; arts, expression, expansion they are my Ikigai. I have a lot to do, I don't push myself to be famous but to tell to the hearts of people something, through arts and mostly music as well. I have touched now 78 countries with my crazy stuff and my name will be known more in the future, trust me. This is only the beginning.

Jon: Sometimes we have talked about our roots, your connection with Italy. In what way has this influenced you? Like for your person and your music.

Yes I have lived in Italy for a while, got stuck in Milan for COVID19 as well, and I spent a portion of my childhood in this city and many others around. A few of my friends, and I'm a damn selective person, they are Italian as well. I didn't have any music influence from Italy, being raw as hell [laugh], except from more classical stuff... Italy influenced me on a more general way of living and studying arts. Italy, as a country, has a lot of history, especially into the arts field. I love Classicism, Renaissance, Romantic... Leonardo Da Vinci, Raphael, Michelangelo and so on. Tons and tons of historical culture that influenced me as a human being. And yes brother, I'm a kind of a strange Nerdy guy! [laugh]

Jon: It's crazy cause your career started in... 2020. Like a few months ago. Right?

Yes, really late 2019, practically 2020. But I don't find it crazy. Being crazy would be living a life of pain, sacrifices, sadness inside something that you don't like. Instead focus on, not just living your dreams, but making it happen with a damn cold and logical strategy. I don't dream, I set f****** goals. I visualize, I focus on my vibrational state and attract, expand, gain more power. Strange talking, right? [laugh]

Jon: The first thing that everyone looks at is your profile on Spotify. There are only 2 songs and both have like more than 100.00 plays. What's the trick to get into music like that?

No tricks, as I said, just strategy. I don't just make music, from lyrics to producing, I work hard to understand my listeners, their age, their roots, what they like and try to get in touch with the right communities. This is what I did: connection, working hard to find the right place where I can express and reaching a good feedback. My songs are on more 1K playlists each on Spotify from fans to even bigger channels, and everyday I gain more reach naturally. It's not just creating good music ( something that I hope always to do), but also making the engine work properly. You have to move, you have to use your head instead of just dreaming something happen. YOU have to make it happen. Period.

Jon: Not only that, when 'Feeding The Snake was out, everything went crazy. The single has like 1.200.000 plays on YouTube. How was that song born? What inspired you?

That song is f****** nuts [laugh], it came from my experience into having a relationship with a toxic partner, the ones that drained you emotionally if you know what I mean brother. We've all went through this kind of s****, that's why I created this song. From the lyrics: "And you know now what to do, cuz you're feeling in, and I felt it too". I don't talk about boobies and related things in my songs, I talk about how much I don't give a f**** about sexual stuff [laugh]. As I said, I create my own stuff and know damn well how to place it, and where. I'm not arrogant, I'm focused, aligned to my inner self. You could do that too.

Jon: Tell me the truth, did you think that the song was gonna be a boom like that?

YES. And it's the truth brother. And it will be way way way bigger, trust me. I know what I'm doing, I'm resilient, I don't stop. I don't work just on a physical state, it's hard to explain, but I'm here to make s**** happen and tell to the world that you can do the same, even if you came up in a really bad environment. I don't want to go to the top of the mountain alone, but inspire people to climb it as well. There's more moving on a vibrational state, something that you can't see, but feel damn well.

Jon: Your music is like... dark, heavy... But it catches you in some way. How do you describe your own music?

Someone one day said to me: "dark voice, bright heart" and I liked that. I don't bring low vibrations in my music, I communicate with people who are in that state, it's different... I want to bring people up, to energize their souls, that's why you say that it catches in some way: because that is what my music does. I have two angel wings tattooed behind my ears just to remember what kind of soul I am. Yes, I have a dark voice, yes, I swim inside the abyss of my inner demons, but just to bring light inside me and to whom want to get in touch with my vibrational state. So I don't describe my music, I let describe it by the people who give me the honour to give it a try.

Jon: Nowadays everyone prefers quantity over quality. Right. Everyone dropping a video every week, like if they were free... You dont look like the artist that makes 50 songs and just drop them. It seems like you prefer to create 2 perfect songs and share them. Am I right? Why do you act like this? Do you think that it makes it harder for you to get attention and success?

Attention and success are just consequences, that's not the main point. You have to persevere with stuff that you believe in profoundly, not just dropping songs wishing something happen. So I focus on creating art that I really like, that I feel with my soul. I don't think that my music is "perfect", I don't believe in "perfection"... I believe in the process [eye wink]. Saying that makes the "whys" pretty clear, no? [laugh]

Jon: I think we have something in common. Its like we are very perfectionists. Maybe til the point where we can push people to give their 400% all the time. Do you think that this makes it harder for them to work with us?

I don't delegate. I write, co-produce, make directions. Everything. I am the art-director of my self. The reason is simple: it all came up from me, my brain, my soul and yes... I push people to that "point" if you know what I mean. This doesn't make the situation harder in my personal opinion, but attracts the right people to me, the ones that are similar to my way of thinking and style. It's all about respect but man... I'm not here to heavily drag people if they don't want it. I go 400 MPH and that's it, follow me or let me reach my goals alone.

Jon: As an artists do you set like small goals for a short future o did you set like a big big goal and you are just walking the path till you get it? What's that dream?

In a certain way, I already answered at this question: not dreams only goals. It's not your fault, I was just too much verbose about the previous questions! [laugh] By the way, I do both: there's the big one that evolves every time, so I already know that it's more a way of living than something to reach, but it's also important to live your present, every step you take and be grateful for your short time accomplishments. It's a combination of factors that leads you to be focused on both sides.

Jon: Sometimes we have talked about music, and its power. Do you feel like you have a purpose on music? What made you start a career as a singer?

I have already answered these questions again [laugh] but that's cool. I can add a few things... We all have a purpose in our lives: the main thing is having the courage to follow that path or not, living in fear, chained by a judgmental society and the necessity of acceptance. I won't, I'm not afraid and I may say that no one should do that. The need of expression, being born in a hard environment where I wasn't able to express myself and communicate, all these factors lead me starting a serious music career and more. I hope that, also from this interview, something came up to the surface and can inspire whom is reading. All the rest is already said. Yes I talk a lot when I feel like it tho! [laugh] Jokes asside thank you so much for the opportunity.

Jon: Now I'm sure that you're working on new projects. What can we wait from you?

Pain, out 11th October with my first Official Video that was really fun to do! I won't say anything more! Set the date and let's go! [laugh]

Jon: Thank you so much for sitting here with me Ezediel! Big hug for you!

You are welcome brother and remember: the bigger is the shadow, the brighter is the light! Thank you too for your time. Always push for the best. Wish y'all the best and only good f****** vibes [laugh]. Bless

 

Remember that you can listen to Ezediel's music on Spotify:

https://open.spotify.com/artist/0tBnlyWLId05SAbBCkE1EY?si=z3rE_efLSfSBNMfI14Fxtw

Photos by: Antonia Zanette

GRINDIN' 3x03

💥 GRINDIN’ Radio #3: «OnlyFans»

👨‍👦 Participan: Mami LaQuinn, Lil Rotten, The BratzDoll y Lucía Muñóz

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘A Fuego’, de Power Ratchets

https://open.spotify.com/episode/6CQDJg5AquTlZ024cu7XUi?si=z3G9E3mESRKCwpICOv_5EA

https://youtu.be/I6w7LnTqPZU


YOUCANTHIDE

YOUCANTHIDE: Oscuridad, dureza, visceralidad

En España se están dando cambios. Muchos de ellos a peor. Porque los cambios que son buenos, no parecen estar produciéndose en la medida que deberían darse. Pero como siempre: hasta en los jardines menos cuidado terminan por germinar algunas flores bonitas.

Hoy celebramos el debut de YOUCANTHIDE, la banda que nace a partir de la fusión entre Kaixo y Kings of the Beach. Poniendo ambos lados todo de su parte, el trap y el punk se fusionan en composiciones con mucho mensaje.

Con su primer álbum, también titulado “YOUCANTHIDE”, ya en las calles. Me siento a charlar con los componentes de esta banda para que nos digan cuál es la función de esta agrupación, su posición en la música, y sus raíces políticas.

https://www.youtube.com/watch?v=lv8z0T5TG-Q

Jon: ¡Hey! ¿Cómo estáis, qué tal estáis viviendo esta situación tan peculiar?

Pues mal, porque no hay conciertos. Estamos muy limitados a la hora de hacer cualquier propuesta, el ocio nocturno y las salas está a punto de arruinarse y la administración ayuda muy muy poquito, no da permisos para hacer nada, todo está diseñado para que ellos tengan su rédito y su foto en los medios de comunicación (que tampoco ayudan, criminalizando todo el rato al ciudadano y dando poca estopa a los gestores de esta situación)…

La absoluta paranoia social desmedida de la población, y bueno la frustración de ver otros países haciendo una gestión más natural de esto, como Suecia o Alemania, hacen pensar que no solo vivimos en un país de mierda, sino que a parte se ríen en nuestra puta cara. Y el pueblo es tan súbito, que no se plantea ni levantarse contra esta dictadura del miedo. ¡Que contraten médicos y enfermeros y no policías, y dejen vivir a la peña!

Jon: Antes de nada, me gustaría que os presentaseis en condiciones. Porque YOUCANTHIDE es un proyecto totalmente nuevo, ¿os importaría?

YOUCANTHIDE es una unión natural entre Kaixo y Kings Of The Beach (ahora también con Brais, un guitarrista extra que tenemos en prácticas, con contrato de becario) que se dá hace un año y medio o un pelín más, cuando Kaixo vuelve de vivir a Vigo después de 10 años en Santiago, Oporto y luego Madrid. Y descubre a los Kings, que tocaban en La Iguana en un concierto increíble el día da Reconquista De Vigo, a Adri se le habían roto una cuerda o dos. Yago estaba desacatadísimo subiéndose por todas partes y convulsionando como un loco, Sam parecía que iba a romper la batería, Kaixo quedó enamorado de ese salvajismo y entrega, es exactamente lo que él hace en sus directos, adaptados a su movida. Decidimos quedar y hacer un tema, “más oscuro de lo que normalmente hacemos” es lo que decían los KOTB, y salió el tema como si fuera magia. “I Gotta Bullet”, concretamente fue ese tema. Unos días en una semana de diciembre de 2018, hicieron el resto. Nos juntamos 4 días en una aldea de O Morrazo, entre lluvia, documentales de conspiraciones y alienígenas, hogueritas y un montón de THC y vino do país, y salieron los 7 temas que tenemos en el disco. De hecho en Noviembre del 19 y este verano 2020 hemos hecho lo mismo, y tenemos ya 8 temas más, para el siguiente disco.

(Kaixo) Yo venía de un año en Madrid flipadísimo con el disco de Brutalism de IDLES que me enseñó mi amigo Javi de Oscuro Oculto y anteriormente en Oporto con Sleaford Moods y Ho99o9, y bueno siempre había quería montar una banda, pero no encontraba cual podría ser el nexo común. Ni donde podría ser el lugar donde estar tiempo para poder crear esa banda, como un concepto, que fuera más allá de hacer mis temas con instrumentación en directo (que ya hago con batería de hecho es Sam de KOTB y YCNTH). IDLES, la música de los early 00s, el salvajismo de los 90s y las pocas barreras que tenemos entre nosotros a la hora de desarrollar conceptos hicieron el resto.

Jon: Kaixo es un nombre reconocido en la escena rap, trap y electrónica. Sin embargo, Kings of the Beach es uno de los portentos de la música Surf y el punk-rock en Galicia. ¿En qué momento os dais cuenta de esa conexión? ¿Y hasta qué punto coincidís para saber hasta qué grado puede tirar de la cuerda uno y otro extremo?

La conexión sale de juntarse básicamente, y descubrir que al final la música es un compendio de muchas cosas que no tienen solo que ver con “el rollo de música que tiene cada uno”, es más una comprensión energética, que confluye cuando te juntas para componer o tocar, de esa magia nace la conexión, si quedáramos y viéramos que tardamos 5 días en desarrollar un tema o una idea, no creo que existiera YOUCANTHIDE. YOUCANTHIDE va a toda velocidad, 5 temas por cada retiro espiritual, ¡ese es el rollo!

(Kaixo) Creo que las barreras de los géneros cada vez están difuminados, y los grupos y las bandas deben formarse en base a conceptos que van más allá de la música, es necesario crear un imaginario alrededor, como si fuera una corriente de pensamiento o un manifiesto por así decirlo, y esto no es algo que tampoco haga falta pensarlo demasiado, simplemente hace falta saltarse los prejuicios y fluir a la hora de crear.

YOUCANTHIDE es una de esas cosas que ocurren porque no existen limitaciones a la hora de crear y lo que queremos hacer lo tenemos bastante claro, con dos o tres conceptos que manejamos como mantras, “oscuridad”, “dureza”, “rapidez”, “visceralidad”, “ironía”, “tragicomedia”. Creo que entre todos sabemos un poco que queremos de YOUCANTHIDE y cuál es su potencial, que es muchísimo, si se trabaja de forma correcta.

Jon: Kaixo, tú siempre has presumido de letras cargadas de contenido social y político. Parece que esto no cambia con la banda. ¿Es la intención de la banda el seguir ese camino y poner el grito en el cielo?

(Kaixo) Sí, pero quizás de una forma más irónica, más conceptual, y utilizando las letras como un complemento de la música y no al revés. A mí componer me encanta, a la hora de hacer melodías, como cantar ciertas cosas, pero también me gusta ver cómo ellos tiran reefs, líneas de bajo y adaptarme a eso o evolucionar la letra con la música. Como si fuera algo atmosférico, como si fuera una película, adapto la narrativa de mi “película” a su banda sonora, y no al revés, eso me gusta.

Kaixo es más visceral, más experimental también, y camina con sus ideas previas, como ahora que voy a hacer “Drop Out 2”, todo el mundo ya sabe que va a ser electrónica con rap, como el primero, pero esta vez más motosierra, pero el público sabe cuáles son mis líneas maestras en el sonido. YOUCANTHIDE está por descubrir, tanto a nivel letrístico como musical, y claro que utilizaré letras incendiarias, pero siempre con el sazón YOUCANTHIDE.

Jon: Os presentasteis con los singles ‘I GOTTA BULLET’, ‘Multiplayer’ y ‘Alone’. ¿Qué podéis contarme de este último? Tiene un mensaje muy directo, ¿pero qué fue lo que lo inspiró?

Creo que la letra (casi de forma premonitoria), habla del aislamiento personal por el hartazgo de cómo funciona la sociedad, básicamente es una visión derrotista de la sociedad con el ser humano, es decir, pierde la sociedad, porque es la persona quien decide aislarse de ella, por lo estúpido de su funcionamiento. Curiosamente coincidió con la cuarentena, y Sam y Luci de WEAREASANTAMARTA estaban confinados en el pueblo de al lado del mío, y fue perfecto hacer un video así, de un tío aislado en su casa, haciendo cosas de persona excéntrica, solitaria y distante con lo que está fuera de su aislamiento.

Ese pánico social, también es algo que hoy sufrimos en nuestra sociedad, en la que se crea cada vez más, a personas aisladas que incluso son incapaces de relacionarse con sus vecinos o amigos, aislados por el exceso de tecnología y el capitalismo de sofá, tener todo, ahora, y sin salir de tu habitación o salón, incluso tus relaciones personales o interacción social es a través de Twitch cuando juegas a algo, es loquísimo y super distópico, pero es la realidad que viene, quien no lo quiera ver está ciegx.

Jon: El clip se cierra con dos frases muy claras: “FUCK COPS BRUTALITY” y “I SING AT FASCISTS ‘TIL MY HEAD COMES OFF”. ¿Qué pensáis del auge de la extrema derecha en España? Que solo se ha hecho mucho más evidente con la llegada de la pandemia.

¡FUCK FASCISMO! Eso pensamos, y esas frases de hecho son de un tema de IDLES que a Kaixo le inspira mucho, “Im Scum”, se llama el tema.

No creo que la pandemia la haya traído más, es algo endémico de España, por no haber condenado en su momento al franquismo, sacar a la gente de las cunetas, ilegalizar a la fundación Franciso Franco, meter en la cárcel a políticos como Fraga que firmaron sentencias de muerte, etc. España es un país horrible a ese nivel, su clase política, empresarial, judicial y administrativa, es post-franquista o en el mejor de los casos hijos de la transición. Que es un franquismo dulcificado, para que la gente deje de pedir repúblicas o independencias o federalismos que por justicia social y política a muchos territorios del estado como Galicia, Euskadi o Catalunya le corresponden.

Jon: ¿Y cómo vivís la brutalidad policial, no solo en Estados Unidos, sino que se ha extendido por Francia, Italia e incluso España? ¿Creéis que tendrá una solución pronto?

(Kaixo) En Francia ya llevan todo 2019 con protestas por todo el abuso del sistema que se está llevando acabo, aquí llevamos desde 2012 o antes, y de hecho se han sacado de la manga una ley para criminalizar las protestas y tener fácil meternos en la cárcel, por terrorismo o por cualquier otra mierda con la Ley Mordaza. Por cierto, ley que PSOE y Podemos no veo que deroguen del todo, como la ley de trabajo, por ejemplo. Lo que percibimos es que la policía no está para servir y proteger, sino para defender los intereses de los poderosos, y es una putada, porque ellos mismos podrían negarse a hacer ciertas cosas, pero también sufren presiones desde el interior.

Quizás haya que cambiar qué cosas son necesarias para ser policía, más empatía, capacidad de diálogo, tener un grado en sociología e historia, lo que no puede ser es que todos sean como perros que hacen solo caso a su dueño, y muerdan a la primera de cambio en nombre de un trapo (la bandera de España) que es la panacea del abuso de autoridad y recorte en derechos sociales y fundamentales. A donde quiero llegar es que el abuso policial no es de ahora, ni de ayer, es algo endémico del capitalismo, lo necesita el sistema para proteger sus privilegios.

Jon: ¿Creéis que puede pasaros factura el contenido explícito de las letras? ¿Le dais importancia?

“La pistola cuando se saca es pa’ disparar, quien la saca pa enseñarla es un parguela”. Si así fuera estamos ante un problema de ataque a la libertad de expresión. Hay mucho más que violencia en las letras, hay realidad, vísceras, amor, hartazgo, dolor, drogas, amistad, cerveza… ¡Hay de todo!

Jon: Habrá gente del trap y del rap que escuche el álbum, y gente que llegue del punk igual. ¿Qué 

El Hip-Hop nunca hubiese sido tan internacionalista y sin barreras idiomáticas y raciales, si no fuera por Afrika Bambaataa y amigos. Tuvieron que montar fiestas en locales frecuentados en Manhattan, por punkies blancos, y esa unión hizo la fuerza. La unión siempre lo hace, a lo mejor YOUCANTHIDE, puede ser una punta de lanza de esa unión y derrota los prejuicios que la gente tiene entre, como dicen los medios, “tribus urbanas”. Nos gusta escuchar, ver, y disfrutar de todas las expresiones musicales que existen.

Jon: Kaixo, tú rezabas que el trap era el “new punk”, ahora se ha visto que es más el nuevo pop, ¿coincides conmigo? ¿Ha sido quizás esa “decepción” lo que te ha llevado a sumergirte de todo el punk? Sin intermediarios.

(Kaixo) YO SOY EL #NEWPUNK, y el Pedrito La Droga, y Yung Beef y Cecilio G y Shy Kolbe y el Virtual. #NEWPUNK es ya una resistencia a la pantomima en la que se ha convertido la industria musical española, hubo hace unos años, un pequeño atisbo de cambio, pero no se dio, de hecho las multis, promotoras, radios, festivales, etc. Están creando y dando bombo a mucho producto dulcificado que se ha inventado la industria, o donde la industria pone sus ojos. Pillando de nosotros lo que les parece correcto enseñar, y todo lo que conforma nuestro alma como músicos y artistas diferenciadores con un discurso propio que no gusta porque no es políticamente correcto o perteneciente a la corriente de pensamiento dominante, es enterrado. Principalmente para seguir dominando los gustos del consumidor y no darles alternativas reales, sino creárselas para que no piensen por sí mismos; como todo en la ingeniería social distópica-capitalista en la que vivimos.

Por otro lado, yo no estoy decepcionado, solo lo estoy con los artistas que pensaba que podían realmente cambiar algo y no lo han hecho, o con los que se han transformado en ese producto descafeinado que quieren en la industria.

Jon: ¿Creéis que el agitamiento social hará que esta clase de géneros vuelvan a extenderse ampliamente por el país?

Esta clase de géneros nunca se han ido, se han ido solapando con sus versiones descafeinadas e inofensivas, pero la disidencia controlada acaba convirtiéndose en algo aburrido y sin alma. Por eso siempre asoma de nuevo el espíritu de la inconformidad cada cierto tiempo.

Jon: Me imagino que una vez que todo esto pase, habrá shows en vivo de YOUCANTHIDE, ¿qué podemos esperar de ellos?

Sudor, sangre, pogo, alma, lágrimas, risas, surrealismo, delirio, reivindicación y sobre todo AMOR por la música y la visceralidad de la misma!

Jon: ¡Muchas gracias por la charla a todos! Se aprecia enormemente.

Fotos: Nicolás González

Recuerda que puedes escuchar toda la música de YOUCANTHIDE a través de su perfil en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/5wNdeIHLXxiGzpkbXekS0W?si=fb-SAp02TveTbEj7HsLOrQ


GRINDIN' Vigo

💥 GRINDIN’ Radio: Vigo

👨‍👦 Participan: Wanna Dee, Kaixo, Dirty Suc, Ezzem, Yung Noguera, Its Soul y Clio

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Kintsugi’, de All Carlito y Vic Vega

https://open.spotify.com/episode/5TZKVb6f3jvSyf5vSnQkgZ?si=23ussuFWRe2E8tBbFquWXQ

https://youtu.be/FLGhxFyJhLU


GRINDIN' 3x02

💥 GRINDIN’ Radio #2: «Desigualdad de género en la música»

👨‍👦 Participan: Sara Bee, Joha, Astro Lilei, Debla y Lashe

💽 Con un estreno en exclusiva de ‘Don't’, de Its Soul y The Lost Beat

https://open.spotify.com/episode/5sNOStPHVykqDg5mKzG3dl?si=CBs9US4MTseSdWuK1AWvtg

https://www.youtube.com/watch?v=aGqUR0cK1e0